最后总算没有迟到。

　　因为顾安宁是民乐团的，所以民乐团等一些学校社团最近一直都趁着晚自修彩排。

　　所以她就直接去了。

　　其实民乐团的节目排起来时间并不长，顾安宁的时间还是有很多都归于自己支配，还是在恢复音质。

　　因为现在的音质还是很不好。

　　她不唱摇滚，所以就根本不需要刻意的去营造一些低哑的沙哑的声音，民族唱法的声音都是相对比较明亮的，在音色方面还是明亮清脆，恢弘为主，甚至有很多地方很多的歌曲都更加注重高音。

　　在一些非常注重技术发挥的比赛和演出当中，包括现在有很多人都是弱化歌曲的感情，主要以发挥技术为主，所以会过多的把精力比较费劲的地方，比如说高音，在表现的时候，有一些因为音域，音区，和音高的限制，对于，整体气息，力度，稳定度，保持度的要求会比普通的音更高一些。

　　有的人就会在这个上面表现的非常的吃力，当然有人是纯粹因为技术不过关，但有的人会刻意的去追求这种技术上的表现，从而弱化整首歌的感情，削弱整体的效果。

　　在很多人的时候，尤其是在竞技类的舞台上，虽然也强调技术的运用，但是。情感一样重要，在大型的演出晚会，更加着重的其实应该是人文的思想交融。

　　歌曲能不能达到这个效果，应该才是歌者需要思考的问题。

　　但是要弱化技术的表现，首先需要有过关的专业技术，音质是很重要的，因为在很多的情况下歌曲的音质都是非常的清澈，尤其是民族。

　　有人说：“听民族唱法的歌，就像是一股清流瞬间流进心中，那个感觉是非常舒服的。可以涤荡心中任何的浊气烦恼，动人的歌声，有着净化灵魂和心灵的作用。”这样的表达方式，虽然去艺术和文艺，但是并不能够否认民族唱法的歌曲，在唱腔，唱法，情感的表达上都有它独特的，别的唱法所不能及的得天独厚的优势。

　　这优势，应该是歌曲的包容性，音乐是一个很有包容性的载体。作为民族唱法，虽然看上去可能相对狭窄，很多人为了拓宽自己的歌路和发展方向，甚至一度朝着美声的方向去发展，更有甚者，一直拿这个作为自己之后的曲风，当然也不能说这是一种错误，因为艺术是鼓励创新的。

　　因为有人学会创新，尝试创新，由此也就有了跨界唱法和民美唱法，但是，也有很多人

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